Ricercar

W dzisiejszym świecie Ricercar stał się tematem o dużym znaczeniu i zainteresowaniu dużej liczby osób. Od samego początku Ricercar wywołał debatę, analizę i refleksję w różnych obszarach, zarówno na poziomie osobistym, jak i zawodowym. Jego wpływ na współczesne społeczeństwo jest niezaprzeczalny, a jego wpływ rozciąga się na różne obszary, od kultury i polityki po technologię i ekonomię. W tym artykule szczegółowo zbadamy różne aspekty i perspektywy Ricercar, aby lepiej zrozumieć jego znaczenie i znaczenie w dzisiejszym świecie.

Ricercar (od wł. ricercare = szukać) – forma muzyczna rozwinięta w XVI i XVII wieku, komponowanie na instrumenty solowe lub zespoły instrumentów, a we wczesnym okresie także do wykonania wokalnego. Nazwą tą określa się dwa typy utworów: imitacyjne i swobodne.

Ricercar imitacyjny wyewoluował z motetu przeimitowanego. W jego rozwoju najpierw dążono do ograniczenia liczby tematów (J. Buus), a następnie wprowadzono skomplikowane środki techniczne takie jak augmentacja i dyminucja, zbliżając się tym samym do formy fugi. W połowie XVI wieku G. Cavazzoni zaczął komponować ricercary na organy, a jego kontynuatorami byli G. Gabrieli (stworzył ricercar jednotematowy) i G. Frescobaldi (zastosował kontrapunkty stałe).

Ricercar swobodny powstał na pocz. XVI w. i wywodzi się z muzyki lutniowej w formie bliskiej preludiom. Z biegiem czasu forma ta zbliżała się do ricercaru imitacyjnego, ale cały czas nawiązywała do formy preludium, rozwijając technikę figuracyjną, która zaowocowała powstaniem toccaty. Twórcami ricercarów swobodnych byli m.in. S. Gintzler, V. Bakfark i V. Galilei.

Sześciogłosowy ricercar jest częścią Musikalisches Opfer J.S. Bacha.

Bibliografia

  • G. Frotscher, Geschichte des Orgelspiels, Leipzig 1935.
  • J.M. Chomiński, Formy muzyczne, t. 1, Kraków 1954.

Przypisy